Monday, April 8, 2013



Alta Costura (Haute Couture en francés) o Alta Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa a la medida de cada cliente. Se trata generalmente de atuendos fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, cosida con atención al detalle y a su acabado. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura que la escultura, la pintura, lamúsica, etc.
Originalmente el término hacía referencia al trabajo que Charles Frederick Worth producía en París a mediados del siglo XIX. En laFrancia moderna haute couture es un nombre protegido que puede usarse solamente por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa a la medida del cliente, sin importar que no se produzcan en París, como es el caso de las marcas que tienen sede en Milán,LondresRomaNueva York y Tokio.
El término puede funcionar como:
·         Adjetivo: para las casa de modas o diseñadores de moda que crean modas exclusivas.
·         Sustantivo: la moda creada por dichas casas.
En Francia, el término haute couture está protegido por la ley y está definido por la «Chambre de commerce et d'industrie de Paris» con sede en París. Sus reglas estipulan que solamente aquellas compañías mencionadas en la lista anual de una comisión con domicilio en el Ministerio de la Industria, pueden usar el término «haute couture» para describirse. El criterio para conformar esta lista fue establecido en 1945 y actualizado en 1992. Para ganar el derecho de autodenominarse «casa de alta costura» y de usar el término «haute couture» tanto en su publicidad como en cualquier otro entorno, los miembros de la «Chambre syndicale de la haute couture» deben seguir las siguientes reglas:1
·         Diseñar ropa bajo pedido y a medida para clientes privados.
·         Los diseñadores pueden vender únicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.
·         Tener un taller o «atelier» en París con al menos 20 artesanos de tiempo completo.
·         Presentar cada temporada dos veces por año: para primavera-verano y para otoño-invierno ante la prensa en París, una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche.

Miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture
Presidente de Honor: Jacques Mouclier. Presidente de la Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode: Guillaume de Seynes (HERMES Fashion House) Vice-Presidente de la chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode : Nathalie Rykiel (SONIA RYKIEL Fashion House) y Ralph Toledano (Chloé Fashion House)
Presidente de honor de la Chambre syndicale de la mode masculine: Pierre Cardin Presidente de la Chambre syndicale de la mode masculine: Patrick Thomas (HERMES Fashion House) Vice-Presidente de la Chambre syndicale de la mode masculine: Christophe Caillaud (JEAN PAUL GAULTIER Fashion House).
Las tres cámaras de la moda juntas tienen aproximadamente 100 miembros.
Las casas de moda listadas para mostrar su colección de «Haute Couture» para la temporada «primavera-verano 2009» fueron:
Miembros oficiales
Angel Tejeda.
Adeline André
Anne Valérie Hash
Chanel
Christian Dior
Christian Lacroix
Dominique Sirop
Franck Sorbier
Givenchy
Jean Paul Gaultier
Maurizio Galante
Stephane Rolland
Miembros corresponsales (extranjeros)
Miembros invitados
Martin Margiela
Adam Jones
Alexis Mabille
Boudicca
Cathy Pill
Christophe Josse
Felipe Oliveira Baptista
Gustavo Lins
Jean-Paul Knott
Josep Font
Lefranc.Ferrant
Marc Le Bihan
Richard René
Udo Edling
Accesorios
On Aura Tout Vu
Para la temporada ««primavera-verano 2008»», entre los miembros invitados se incluyó a Eymeric François, Gérald Watelet, Nicolas Le Cauchois y On aura tout vu2 Para la temporada Otoño-Invierno 2008-2009, Emanuel Ungaro fue listado como miembro oficial y WU YONG.
Antiguos miembros
Atelier Versace
Elsa Schiaparelli
Emilio Pucci
Chado Ralph Rucci
Erica Spitulski
Erik Tenorio
Fred Sethal
Guy Laroche
Hanae Mori
Jean Patou
Jean-Louis Scherrer
Lanvin
Loris Azzaro
Louis Feraud
Mainbocher
Marcel Rochas


Mexico la inspiracion de Louis Vuitton
La firma francesa presenta el cortometraje "A Mexican Road Trip", cuyas imágenes ilustrarán el catálogo de una de sus colecciones.

A Mexican Road Trip es el título del cortometraje que Eric Lartigau, cineasta francés, dirigió para Louis Vuitton y que ilustrará el nuevocatálogo de la antología antes mencionada. El filme se compone de cuatro capítulos: Tlaquepaque: La vida de una ciudad mexicana, Ajijic: Aventura en un pueblo mexicano, Tapalpa: El campo como un estado de ánimo y Tequila: Rodeado por naturaleza.
La campaña es protagonizada por la modelo Edita Vilkeviciute, cuya belleza se funde con la de los paisajes mexicanos. Checa las imágenes del backstage y déjate seducir por este increíble proyecto.
Para Vuitton, viajar no es trasladarse de un lugar a otro, si no toda la experiencia de crecimiento y auto conocimiento que se vive cuando se viaja” señala la Maison en un comunicado de prensa.  El famoso director de cine Lartigau expersó que para el; “Viajar es una forma de profundamente absorber información. De consumirla, tanto en un sentido figurado como concreto”. Un viaje por México, titulado “A Mexican road trip”, siendo la experiencia del director por  México, empezando por las calles de una ciudad, y terminando en contacto pleno con la naturaleza. Como él menciona “El mejor lugar para percibir el sentimiento de un país es en sus calles”. Lartigau, cineasta interesado en emociones y movimiento, fue la inspiración señalado; “Debes permitirte a ti mismo ser sorprendido, dejarte llevar, hacer lo que se atraviese en tu camino”. Vive ésta experiencia en LouisVuitton.com con el film donde se muestra la nueva colección y viaja con clase, glamour y sofisticación. 


Hector Terrones


Hector Terrones
Creativo, fuerte, enérgico, dedicado, original, apasionado y con un estilo muy definido. Es esa la imagen que refleja el diseñador mexicano Héctor Terrones en todo momento. Una imagen que ha forjado tras una trayectoria de 25 años en el mundo del diseño, una historia de éxito que festejará este 12 de agosto en el Fashion Week de Costa Rica.
Es en su estudio, ubicado en la colonia Escandón, en la ciudad de México, donde Héctor ajusta los detalles de un prometedor desfile de modas, una pasarela de Haute Couture en la que podremos recorrer pasajes de la historia con 25 atuendos súper alternativos que están inspirados en las musas del egresado de la Universidad Jannette Klein.
Helena de Troya, Eva Perón, Cleopatra, la reina Elizabeth, Paloma Picasso, Frida Kahlo, Juana de Arco, Diana de Gales y hasta la mismísima y fashionista Barbie de Mattel, serán encarnadas por 25 modelos, quienes lucirán atuendos diseñados y creados de principio a fin por el también conductor de televisión, quien es invitado de honor del director del Fashion Week Costa Rica, Juan José Jiménez.
Zapatos llenos de aplicaciones, tocados, pelucas de colores con diversos efectos, telas brillantes, pieles de lagarto, encajes, espadas, accesorios de colección y un sinnúmero de objetos se dejan ver sobre los escaparates del estudio, los maniquíes y sobre los sillones de la sala en la que Héctor, con la sonrisa y la seguridad que lo caracteriza comienza a hablar de los preparativos de esta aventura que lo tiene muy emocionado a él y a toda su familia.
"Estoy realmente fascinado, tranquilo, pero a la vez muy emocionado con este desfile, porque marca toda la trayectoria de Héctor Terrones. Festejo 25 años de trayectoria con esta producción que reflejará un ambiente postapocalíptico. Es un reflejo de lo que me gusta. Me encanta la historia universal, el arte, las diferentes corrientes artísticas. Como diseñador siempre se debe estar informado, es muy importante el nivel de información en el que uno se mantiene para seguir vigente", dice el diseñador, tras mostrar uno de sus diseños favoritos para esta colección: el atuendo de Juana de Arco.
"La base de este outfit es un corset victoriano que tiene más de un mes de trabajo. Todo el atuendo es muy simbólico, mira, aquí está el casco, la espada", muestra muy orgulloso. Y con justa razón, pues el diseño, los bordados y las aplicaciones forman un atuendo digno de diva.
Sin embargo, el toque es fresco y alternativo, deja ver una propuesta nueva para presentar al personaje en una faceta totalmente distinta.
"Los outfits no caen en la caricatura o caracterización del personaje. No queremos reflejar tal cual a Eva Perón, a  Juana de Arco o a Paloma Picasso, sino como yo las imagino. Es la visión de Héctor Terrones. Quiero reflejar a estas mujeres como yo las veo. Es una colección sublime, surrealista, desenfadada, sexy. La belleza de toda esta colección es que al portar los outfits, las modelos parecen estatuas. Obviamente tiene su toque actual. No hay grandes caudas ni mucha tela. Queremos que se pueda apreciar un trabajo que no caiga en lo simple, es un homenaje", insiste el diseñador, quien entre sus tantas hazañas, tiene la de haber creado una colección de edición especial para la muñeca Barbie.
Nuevos retos
A Héctor no le importan las horas extras de trabajo, los desvelos, ni los 300 kilos de colección que tendrá que transportar desde México hasta Costa Rica en unos días. Está contento de regresar a las pasarelas tras un año sabático.
"Estoy realmente muy satisfecho, muy contento de regresar y más con una colección de esta magnitud, porque a Héctor Terrones le gusta crear colecciones con información de moda, con una carga de historia, de arte… Hace un año decidí tomarme un descanso porque no valía la pena crear colecciones sin planeación. Creo que en 25 años es lo que he aprendido, que es más honorable tomarse un año sabático, a presentarse frente a la gente cuando uno está en focos rojos. Me gusta que me vean bien, me gusta ofrecer un show de calidad y colecciones memorables", confiesa el modisto, quien dice que dos palabras básicas que lleva siempre tatuadas son "experiencia", "humildad" y "agradecimiento".
Estas palabras, además de todo su empeño, talento, seguridad  e ideas que siempre ha apoyado su"hada madrina", Jannette Klein, directora de la primera universidad de moda en México, son la plataforma que le dan fuerza para seguir con sus proyectos.
Hoy día, toda experiencia, humildad y agradecimiento se ve reflejada en el trabajo que realiza junto con sus productora y su coordinador, Liliana y Claudio Salas- para la plataforma estelar del 12 de agosto, donde se lucirán sus 25 musas.

Tecnicas de Estampacion Textil


Técnicas de estampación textil  
Podemos personalizar una amplia gama de prendas de textiles: camisetas, polos, camisas, gorras, sudaderas, ropa de peñas, ropa laboral y de trabajo, equitaciones deportivas, chandals,... tanto para hombre, mujer y niño.
Serigrafía
Es una de las técnicas de estampación más importantes y depuradas.
La serigrafía también llamada impresión de pantalla es un sistema de impresión milenaria, se inició 3000 años AC. Aproximadamente, actualmente hay vestigios en las cavernas y comúnmente se le llama “arte rupestre”.
La impresión por serigrafía consta de tres elementos: la pantalla, que lleva la imagen, la rasqueta, y la tinta.
El proceso consiste en transferir una tinta a través de una malla o pantalla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

Tiradas: Es un tipo de estampación económico destinado a producciones medias y elevadas ya que cada plancha tiene un coste asociado, por lo que a más colores más costoso resulta pero es un método que se abarata mucho para tiradas grandes . P ermite hacer una gran cantidad de prendas idénticas.  
Calidad/Colores: Máximo 6 colores. La calidad de la serigrafía garantiza la perdurabilidad de los colores y la permanencia sobre el tejido por encima de todos los otros sistemas de estampación. Nos guiamos por la gama Pantone U para referenciar los colores, pero no existen tintas Pantone para impresión textil, por tanto realizamos las tintas del color más aproximado posible al color que nos indica el cliente. Hay que entender que el color resultante final tras el secado de la prenda tiene en cuenta muchos parámetros no siempre controlables: color y composición de la prenda, temperatura y humedad ambiente, temperatura y tiempo de secado, presión y número de pasadas de los rascles, etc.… Estampar en serigrafía sobre textil no es lo mismo que imprimir en digital sobre papel blanco y por eso pedimos al cliente que lo entienda.
Una característica destacable de la serigrafía es que, a los materiales de los regalos publicitarios, se les puede aplicar tintas más espesas de lo que es posible en otros sistemas de impresión. Esta característica, permite algunos efectos muy interesantes, que no es posible conseguir con otros métodos de marcaje.
La serigrafía no es solo un método de impresión rápido y económico, también proporciona altos niveles de color y solidez a la luz. Ningún otro proceso de marcaje permite la creación de tantos efectos de color en prácticamente cualquier material. Esto es posible, gracias a que se puede utilizar una gran variedad de pinturas de diferentes composiciones, que se pueden aplicar sobre prácticamente cualquier tipo de soporte y grosor. Debido a lo simple del proceso de aplicación, existe una amplia disponibilidad de tintas y colorantes, superior al de otros procesos de estampación
Uso/Materiales: Es sin duda la más versátil de todos los procesos de impresión de artículos promocionales. Mediante esta técnica se imprimen mayoritariamente artículos textiles con tejidos planos de algodón y poliéster, plásticos y metales de superficie plana . Podemos realizarla en g orras, pantalones, camisetas, polos, paraguas, bolsas de deporte, mochilas,… pero se puede utilizar para imprimir en casi todos los materiales de artículos  de merchandising, incluyendo papel, cartón, plásticos, vidrio, metales y tejidos. Algunos productos promocionales habituales que se estampan con serigrafía incluyen bolígrafos, memorias USB, tazas, llaveros, lápices, camisetas, polos, sudaderas, relojes, maletines, carpetas, bolsas y todo tipo de productos textiles.
La ventaja de la impresión por serigrafía, sobre otros métodos de impresión y marcaje de regalos promocionales, es que la prensa puede imprimir en materiales de cualquier forma, grosor y tamaño, aunque se utiliza principalmente para imprimir en objetos que tienen una superficie plana o relativamente plana.
Pantallas: Para cada color que se utiliza en una impresión se necesita una pantalla diferente. Cada pantalla puede ser reutilizada para decenas de miles de copias. Para aplicar las pantallas sobre el producto promocional a imprimir, existen tres tipos de prensas de impresión: cama plana, cilindro y rotativos. La cama plana es la más comúnmente utilizada.
Este método requiere de una plancha por cada uno de los colores que aparecen en el dibujo original. Cada color es una pantalla que se tiene que confeccionar. Una estampación a 1 color es mas económica que a 2 o más colores. Las estampaciones sobre fondos oscuros, requieren de un color adicional que hace de base, para que la estampación quede viva y brillante.
Las máquinas que estampan las prendas planas (camisetas, sudaderas, polos, etc.…) y las que estampan prendas con formas (gorras, bolsas, paraguas,…) son diferentes y utilizan pantallas diferentes. Por ejemplo si el mismo estampado va en el pecho de la camiseta y en el frontal de la gorra, cobraremos dos fotolitos y pantallas.
Repetición: En caso de repetición, cobramos solo la “reposición" que es el equivalente de la “entrada y preparación de máquina”.
Cambio de color: Es el hecho de desmontar máquina, lavar pantallas y rascles y volver a entintar de un color diferente. Se cobra cuando un cliente dentro del mismo pedido, quiere unas prendas estampadas en un color y otras en otro.

Vinilo textil de impresión y corte

El vinilo es un material flexible que se fija por calor. La impresión se realiza con plotter de impresión. El grafismo se imprime sobre un soporte plástico de doble capa y al mismo tiempo se va cortando la capa impresa mediante control digital. Cuando la capa impresa está cortada a la medida del logotipo se transfiere sobre el producto mediante presión y calor.
Muy utilizado para impresión de fotografías o logos que posteriormente se plancha con calor y que por presión adhiere la fotografía en la superficie del producto o prenda. Una técnica cara pero que permite realizar espectaculares estampaciones a varios colores en superficies donde la estampación en serigrafía está limitada. Para poder ejecutar la preparación del trabajo es necesario facilitar el diseño vectorizado (corel, freehand, illustrator), ya que el vinilo es un material que se corta mediante Plotter, lo que hace un trabajo bastante manual, pero muy recompensado por su calidad de acabado.

Sublimación

Sistema de impresión mediante transfer de papel en serigrafía o impresión digital transferido con calor y presión .
La sublimación es por definición un cambio de estado físico; es decir el pasaje del estado sólido (tinta seca en el papel) al estado gaseoso (por acción del calor de una prensa térmica) sin pasar por el estado líquido.
Las tintas de sublimación, tienen como característica principal, la capacidad de realizar una unión química con ciertos materiales cuando se encuentran en estado gaseoso.
El método de impresión de estas tintas puede realizarse mediante el proceso tradicional de serigrafía, recomendado para medianas y grandes producciones de gran formato que no requieran de imágenes de alta definición (ej.: fotografías), siendo la estampación de camisetas de fútbol la aplicación clásica de este proceso; o bien mediante el proceso de sublimación digital utilizando impresoras o plotters adaptados para tal fin. Este sistema es indicado para pequeñas imágenes en grandes o pequeñas producciones, o para grandes formatos de pequeñas tiradas, o para medianos producciones de grandes formatos que requieran alta definición.
El proceso de sublimación se completa con la utilización de una termo estampadora, que mediante la aplicación de presión y temperatura realiza el proceso de sublimación propiamente dicho.
Vale la pena destacar el concepto de unión química frente a otros procesos de transfer en los que el proceso de transferencia se realiza mediante la acción de algún termo adhesivo. En estos últimos la durabilidad esta sujeto a la calidad de este adhesivo mientras que en la sublimación, la imagen transferida ya “forma parte de la materia”, el tacto es el de la prenda.
Existen 3 variables principales en todo proceso de transferencia: Presión, tiempo y temperatura. El valor adecuado de cada una de ellas depende del tipo de transfer y del material sobre el cual se realiza la transferencia
Calidad: La durabilidad de este método de estampación es de por vida , antes se estropea la prenda que la estampación ya que la tinta entra gasificada entre los hilos, penetrando completamente. Consiguiendo que imágenes en alta resolución aparezcan brillantes y ricas en color. Se obtienen resultados asombrosos sin tacto y sin problemas a  los lavados y con una gran potencia de colores vivos

Bordado
Es la técnica en la que el logo va cosido en el producto . Primero hay que introducir el diseño original a bordar en un software específico para sacar el programa de bordado llamado picaje (cinta, programa o punchado) para que se realice el dibujo, el fichero resultante se configura en la máquina que cose el logo en el articulo, color por color para luego bordar sobre la prenda en cuestión.